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　　本文转载自微信订阅号“有染”

大家都很关心第五届乌镇戏剧节马斯特里对赫拉克勒比分，诸位大咖们心中的“戏单”都有哪些？

在发布会现场公布的剧目中，可以说每个都有自己的特点；而作为本届乌镇戏剧节艺术总监的田沁鑫导演提到：

《影子》、《奥涅金》和《海鸥》三个作品，是本届戏剧节最难邀请的三个剧目马斯特里对赫拉克勒比分！

那么，这三个剧目究竟有什么来头呢？我们为大家进行深入解读，希望本文对大家走进剧场观看演出有所帮助。

以下有3000余文字，是在通过网络搜集资料和往年看戏经历的基础上，“有染”撰稿人阿路执笔完成。

　　经典作品的非传统改编

　　《影子（欧律狄刻说）》

　　Shadows（Eurydice Speaks）

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

　　2013年首演于维也纳的城堡剧院（Burgtheater）的《影子（欧律狄刻说）》，在同年，就被引进到了德国柏林演出。

　　《影子》导演Katie Mitchell

　　图片来源：英国《卫报》，David Levene

该作品的剧本作者是奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek），她用德语写作，她的母亲是维也纳的望族，她自幼学习音乐和戏剧。

1946年出生的她，上世纪六十年代开始发表作品，涉及小说、诗歌和戏剧，2004年以作品《钢琴教师》获得诺贝尔文学奖。虽然是第一位获得诺贝尔文学奖的奥地利人，但其国内左右两派不同政见的人物，对耶利内克的评价也是褒贬两极分化。

而“诺奖”的颁奖词，曾如是评价她：

Musical flow of voices and counter-voices in novels and plays that, with extraordinary linguistic zeal, reveal the absurdity of society's clichés and their subjugating power.

译：以极致的语言表达的热忱，（她）在小说和戏剧作品里，角色间富有的音乐流动性的市井腔对话，揭示了社会陈词滥调和征服权力的荒谬性。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

　　耶利内克的创作，女性主义视角突出，并且具有强烈的批判性；她的写作生涯受到Ingeborg Bachmann（英格褒?巴赫曼）、Marlen Haushofer（玛伦?豪斯霍弗）、Robert Musil（罗伯特?穆齐尔）的影响极大。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

《影子（欧律狄刻说）》的故事原型人物是古希腊俄耳甫斯与欧律狄刻（Orpheus & Eurydice），前者是太阳神阿波罗的儿子，后者是掌管文艺的女神卡利俄帕的女儿。

历史上关于这两位的大神爱情故事，多数改编版一直是带有悲剧色彩的，而且充满浓厚的男权思维。即便后来被改编成了并不那么悲剧结尾的歌剧，依然是浓浓的“直男”荷尔蒙。

因此，我们从耶利内克《影子》的副标题“欧律狄刻说”，就不难发现，剧作者已经转变了视角，试图用女性的眼光，重新审视这个“神话”；而至于“影子”（Shadow）有什么隐喻呢？这就需要大家走进剧场一探究竟了。

　　剧照， 图片来源：剧院官方

本次来乌镇戏剧节的《影子》，由德国邵宾纳剧院（Schaubühne）带来，是去年的时候，英国女导演Katie Mitchell执导。

Katie Mitchell是目前英国剧场导演中，较为活跃和高产的导演；但是近年来，其指导的作品大多在德、法等欧洲大陆地区登台，而不是在英国本土上演。

难怪，英国卫报评论人Charlotte Higgins在去年的报道中，曾把Katie Mitchell称为“域外的英国剧场女王”（British theatre’s queen in exile）。

邵宾纳的“影子”，已经把时空设定脱离了古希腊，也摆脱了神话叙事；在加入大量的摄像机镜头语言和多媒体之外，一位女性导演如何演绎女性视角的文本？在女权运动沉寂许久的当代，“女性”应该以怎么样的姿态出现在舞台之上和生活之中？

在乌镇，我们或许得不到答案，但是完全可以获得探讨！

　　剧照， 图片来源：剧院官方

　　最俄国的故事，最俄式的极致

　　《叶普盖尼·奥涅金》

　　Eugene Onegin

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院（вахтангова театр）带来的《叶普盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）改编自俄国文学之父普希金同名诗体小说，该作品是在俄罗斯家喻户晓的经典文学作品，可以说，被改编成包括芭蕾舞剧、歌剧、戏剧等在内的几乎所有舞台演出形式。

本次来乌镇的《叶普盖尼·奥涅金》，由立陶宛第二代戏剧导演、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院现任艺术总监、立陶宛维尔纽斯小剧院创始人里马斯?图米纳斯（Rimas Tuminas）导演。该剧首演于2013年，次年凭借该剧里马斯获得俄罗斯戏剧最高奖“金面具奖”的最佳戏剧导演奖项。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

对于里马斯·图米纳斯想必中国的戏剧er并不陌生，2016年虽然是他首次来华，但《三姐妹》、《马达加斯加》和《假面舞会》接连三部戏都给观众留下了深刻的印象，他为观众搭建一座介于幻想与现实之间的桥梁，他解构经典文本并赋予他们更多的延伸内涵，也让中国戏迷们对人口不足300万，却将戏剧作为 “第二宗教”的立陶宛心生向往。

里马斯生于立陶宛，学成于俄罗斯，成名于立陶宛，问鼎于俄罗斯，他的身上兼具俄罗斯的沉重和立陶宛的乐观，与普希金笔下的奥涅金似乎有着某种异曲同工之处。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

　　《叶普盖尼·奥涅金》讲述了贵族青年奥涅金（Eugene Onegin）厌倦上流社会的浮华，来到乡间与年轻诗人连斯基（Vladimir Lensky）成为好友，并认识了他的妻子奥丽加（Olga Larina）和奥丽加的妹妹塔姬雅娜（Tatyana Larina），而后便在他们之间发生了一系列故事，有关理想有关爱，这部作品被称为“俄罗斯生活的百科全书”，其中奥涅金是俄罗斯文学中第一个“多余人”的形象，他们是俄国旧文化与欧洲新文化碰撞之下的融合产物。

　　剧照， 图片来源：剧院官方

同样是深受两种文化冲击，奥涅金是“思想上的巨人，行动上的矮子”，而里马斯则兼容并包，成就另一番天空，不知在剧目中是否会暗藏里马斯本人的一些想法，不妨走进剧场一探究竟。

在这一部《叶普盖尼·奥涅金》的舞台后方有一面黑色的大镜子，扩展延伸了舞台空间，带来不少神秘之感，同时舞台上将有两个奥涅金，一个年轻而自负，一个年长而沉稳；有两个连斯基，一个死于奥涅金之手，一个陪伴其直至白头，此外，里马斯还添加了一个原著中不存在角色，以一个全知全能的上帝视角穿梭在整个剧目当中。

　　剧照， 图片来源：剧院官方

令人惊喜的是，剧目中还会有一个芭蕾舞团出现。过去与现实，现实与幻想，他们将会以一种怎样的姿态展现在观众面前，小编已经有些迫不及待了，先看看著名艺术评论杂志《艺术融合》（The Arts Fuse）是怎么评论他的吧：

“I was mesmerized by the evocative stage pictures and the straight-at-the- audience, presentational mode of the actors, whose facial expressions and gestures so viscerally conveyed the emotional lives of the characters.（The Arts Fuse）”

译：我为这些充满感染力的舞台表现与表演方式所着迷，他们的一言一行是发自肺腑，源自每一个角色的内心世界。

里马斯主张“Acting without acting”，如何续写第五幕戏剧之后的第六幕，如何将一个个鲜活的人推向舞台，去表现如何继续生活，去表达对生活悖论的认知，里马斯究竟会给我们带来怎样一个不同的观感，且看乌镇戏剧节《叶普盖尼·奥涅金》。

　　剧照， 图片来源：剧院官方

　　剧团不大，作品值得期待

　　OKT《海鸥》

　　The Seagull

　　若说本次乌镇戏剧节最期待的剧目，OKT的《海鸥》必然位列其中。OKT剧院（Oskaras Korsunovas Theatre）成立于1998年，由立陶宛第二代戏剧导演，“欧洲新戏剧真实奖”最年轻的获得者奥斯卡?科索诺瓦斯（Oskaras Korsunovas）创办，剧院在立陶宛戏剧界地位显赫，2004年OKT剧院获封“维尔纽斯城市剧院”的名号，并开始举办一年一度在立陶宛国内极具影响力的Sirenos国际戏剧节。

　　眼神犀利的奥斯卡?科索诺瓦斯

奥斯卡·科索诺瓦斯，曾就读于维尔纽斯音乐学院，初学表演，大一以导演作品Here to be there在校园中名声大噪，自此打开他导演生涯的大门。

他师从立陶宛上一代戏剧领军人物乔纳斯·艾维特库斯（Jonas Ivaitkus），毕业后进入立陶宛国立话剧院做导演。

但由于不满冗杂而繁复的“体制”规则，出于对独立艺术的追求和戏剧风格的探索，1998年他离开国立话剧院，成立了以自己名字命名的OKT剧团，在克索诺瓦斯看来“戏剧应该是独立的”。

2014年，北京“戏剧奥林匹克”OKT剧院第一次出现在中国观众面前，带来一部“零差评”的《哈姆雷特》，该剧2016年曾到上海。

虽然其中也有一些持保留意见的评论，但是都不得不承认OKT版的《哈姆雷特》的确带来了一种新的解读，延伸经典剧目的内核，将其与时代相连，提供一个当代性的解读，科索诺瓦斯在将熟悉剧本陌生化、现代化的处理方法上有其独到之处。此次来带乌镇戏剧节的《海鸥》，同样是一部经典文本，不知科索诺瓦斯又将为我们带来怎样的惊喜？

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

　　在某次采访中科索诺瓦斯曾说在他排过的剧目中《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》以及《海鸥》可以成为一个三部曲，而有趣的是，我们常认为来自不同时代、不同国家的《哈姆雷特》和《海鸥》之间存在一种互文的关系。比如面对前路的坎坷荆棘，哈姆雷特的延宕与特里波列夫的自杀；同时承受生活的压力，哈姆雷特源于身边叵测的敌人，特里波列夫则是周围人的叹气与嘲讽等等。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

科索诺瓦斯曾提出在《海鸥》中，观众将看到演员在扮演角色这一状态，演员和角色之间是存在某种距离的，兼顾扮演与不扮演，如此这般达到一种“后台废除”的状态，观众可以看到一切，从演员的一举一动到他的一颦一笑，在拉开演员与角色的距离之后，演员与观众之间将不再存在距离。

如他所说：

The Seagull we seem to seek the impression that the audience is included in the story.

译：这一部《海鸥》我们试图寻找一种观众和故事能融为一体的表达方式。

　　剧照， 图片来源：乌镇官方

　　《海鸥》是契科夫戏剧作品中的成名之作，而他的戏剧是出了名的容易睡着，因为他的戏是反戏剧的，是去掉所有戏剧冲突的，而仅保留平淡的生活。在他看来，必须把痛苦像它们在生活里所表现的那样表现出来，不是用指手画脚夸张的表演形式。

　　期待奥斯卡·科索诺瓦斯的《海鸥》在乌镇戏剧节中的表现。

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